Design Gráfico
Na Haja Luz, o design é mais do que estética — é uma forma de comunicação com alma.
Transformamos ideias em imagens que conectam, inspiram e dão identidade a marcas, projetos e propósitos.
Criamos soluções visuais únicas para quem entende que o design certo pode abrir caminhos e contar histórias.
Burguer Artesanal Duplo – Samuka’s Lanches
Conceito da Arte
Esta peça foi criada com o objetivo de transmitir apetite visual, força de marca e destaque de produto para o lanche "Burguer Artesanal Duplo" da Samuka’s Lanches.
A composição visual aposta em um fundo escuro que valoriza o brilho e as cores vibrantes do hambúrguer, criando um contraste que chama a atenção e desperta o desejo. O uso da luz lateral e do vapor sutil reforça a sensação de frescor e sabor recém-preparado.
O destaque principal é o burger em evidência, centralizado, com camadas generosas de ingredientes — um apelo visual direto ao público que valoriza comida artesanal, bem montada e saborosa.
Botina Leve
Conceito da Arte
Esta peça foi desenvolvida com foco na força visual, identidade de marca e ambientação profissional. A proposta era destacar a resistência e leveza da botina, unindo funcionalidade e estética em um cenário que remete diretamente ao universo do trabalho pesado e à confiança no produto.
A ambientação com máquina escavadeira ao fundo cria um clima cinematográfico que valoriza a robustez e o uso real da botina, enquanto o pôr do sol e os tons quentes reforçam a sensação de energia, ação e produtividade. Essa luz natural contribui para um visual mais marcante, alinhado ao público-alvo que busca durabilidade com estilo.
Linha Royale Glynett
Nesta composição visual, buscamos traduzir a pureza, leveza e sofisticação dos produtos Schmitt Cosméticos por meio de uma ambientação etérea e elevada. Os frascos da linha "Royale" são posicionados sobre nuvens diante de uma paisagem montanhosa, remetendo à sensação de frescor das alturas, ao cuidado premium e à qualidade superior que o produto oferece.
A iluminação clara, com tonalidade suave e contraste controlado, remete à beleza natural e à confiança, atributos essenciais no universo da estética e dos cosméticos. O foco central nos produtos, em destaque com brilho suave, valoriza a identidade visual da marca, reforçando o apelo visual de produto nobre e exclusivo.
Show Acústico Oswaldir e Amigos
Esta peça gráfica foi desenvolvida para divulgar o espetáculo especial de Dia dos Pais com Oswaldir & Amigos, intitulado “PAI: Minha Primeira Canção”. A arte traz uma composição emocional e simbólica que une afeto, tradição e música, com um forte apelo visual voltado à valorização da figura paterna e da cultura gaúcha.
Conceito e Elementos Visuais
Cenário de fundo ao entardecer
O pôr do sol campestre ao fundo remete à querência, às origens e à memória afetiva do interior. A silhueta de um pai caminhando com seu filho, em direção ao sol, simboliza a jornada da vida, os ensinamentos passados de geração em geração e a conexão emocional com a figura paterna.
Buenas Patrão - Cardápio
A arte desenvolvida para a marca Buenas Patrão comunica de forma impactante a proposta central do negócio: “Tudo preparado na brasa”. Com forte apelo visual e gastronômico, o design utiliza uma combinação estratégica de elementos gráficos, fotografia e tipografia para transmitir autenticidade, sabor e rusticidade.
Conceito Visual
A imagem central de uma carne suculenta assando na brasa, com labaredas intensas ao fundo, reforça a identidade da marca como especialista em churrasco e preparos no fogo. O uso do fogo não apenas atrai o olhar, como também evoca sensações de calor, sabor e tradição.
Oswaldir Mascateria - Cardápio
A arte tem como objetivo divulgar um evento gastronômico de forma clara, convidativa e com forte apelo à tradição e rusticidade – valores muito associados à cultura do churrasco e da comida campeira.
Conceito Visual
A composição da arte remete ao rústico tradicional gaúcho, reforçando a ideia de um jantar típico e acolhedor. A textura de papel envelhecido no fundo, combinada com o rodapé de madeira, transporta o público para um ambiente caseiro e acolhedor, típico de um galpão ou restaurante regional.
“Feliz Páscoa | Erva-Mate Cambona”
A arte criada para a campanha de Páscoa da Erva-Mate Cambona mistura de forma lúdica e estratégica elementos tradicionais da data com a identidade visual da marca, criando uma peça leve, divertida e altamente atrativa para redes sociais.
Conceito Visual
O conceito gira em torno da integração entre o universo da Páscoa e a cultura do chimarrão. A proposta é associar o carinho, o sabor e o aconchego que a Páscoa representa com os mesmos sentimentos proporcionados por um bom chimarrão.
A presença do coelho, ovos decorados e elementos gráficos suaves cria uma atmosfera afetiva e familiar, que conversa tanto com o público tradicional quanto com o consumidor mais jovem e conectado.
Curso Básico de Instalação e Manutenção de Alarmes Residenciais:
Essa peça gráfica foi desenvolvida com o objetivo de promover de forma clara, direta e atrativa um curso técnico básico, voltado para a instalação e manutenção de sistemas de segurança residenciais. A arte combina elementos visuais técnicos e didáticos, transmitindo confiança e profissionalismo ao público-alvo.
Conceito Visual
A composição é organizada em camadas diagonais e blocos, transmitindo dinamismo e clareza, características essenciais em peças voltadas para cursos técnicos.
“A verdade está na cara”
Esta peça gráfica utiliza um visual impactante, direto e carregado de simbolismo para reforçar a mensagem central: a verdade é evidente, está diante de nós. A composição aposta na força do olhar humano, da tipografia em destaque e de elementos visuais que evocam intensidade e confronto.
Conceito e Intenção
O propósito da arte é provocar uma reflexão imediata, explorando a expressão “a verdade está na cara” tanto de forma literal quanto metafórica. A imagem de um rosto feminino parcialmente coberto por efeitos e tipografia representa a revelação de algo oculto, enquanto o fundo com texturas e cores fortes sugere tensão, verdade exposta e ruptura com o silêncio.
“Vazamento de Dados”
Perito Forense
Essa peça gráfica é construída com forte inspiração no universo forense e investigativo, comunicando com clareza e impacto visual o serviço de perícia digital. O design simula uma cena de investigação criminal, trazendo elementos típicos desse contexto para criar uma atmosfera séria, técnica e confiável.
Conceito Central
A arte visa associar a análise de vazamentos de dados à investigação forense profissional, como se o crime cibernético fosse uma cena investigada a fundo. A proposta é transmitir confiança, especialização e urgência, atraindo um público que busca ajuda técnica para identificar falhas de segurança ou perdas de dados.
"Nos Rastros da Erva-Mate"
Essa peça gráfica foi criada com o propósito de promover um projeto cultural ou educativo ligado à tradição da erva-mate, explorando seus aspectos históricos, sociais e simbólicos. O design carrega uma estética acolhedora, orgânica e regional, evocando a identidade sulista e o vínculo afetivo com essa bebida típica.
Conceito Central
A arte parte do conceito de "trajeto" ou "jornada cultural", sugerido pelo título “Nos Rastros da Erva-Mate”.
“Ford Corcel GT 1976”
Essa peça gráfica tem como objetivo celebrar e valorizar o design automotivo clássico, com foco nostálgico e estético no modelo Ford Corcel GT 1976 — um ícone dos anos 70 no Brasil. A arte adota uma abordagem retro-modernista, equilibrando referências do passado com uma apresentação limpa e contemporânea.
Conceito Central
A composição homenageia o espírito “vintage” e colecionável do Corcel GT, destacando-o como símbolo de elegância, esportividade e memória automobilística. O conceito visual gira em torno da ideia de reviver a potência e o estilo de uma época, transportando o espectador diretamente para os anos 70 com um olhar moderno.
“Caravana dos Animais”
Esta peça gráfica é uma composição visual vibrante, afetiva e comunicativa criada para o Mídia Kit do projeto "Caravana dos Animais". O conceito central gira em torno da mobilização, empatia e conexão entre seres humanos e animais, utilizando o simbolismo de uma viagem para reforçar a ideia de uma causa em movimento.
Conceito Central
A arte transmite a ideia de jornada solidária: uma caravana que literalmente percorre caminhos levando informação, carinho, cuidado e proteção aos animais. O uso de um veículo antigo estilizado — uma van vintage azul — evoca nostalgia e simpatia, criando uma atmosfera acolhedora e de confiança.
Café do Rei
Essa arte gráfica tem como objetivo posicionar o produto Café do Rei como uma marca de café premium com identidade forte e visual impactante. O conceito é inspirado na linguagem visual de embalagens populares como a do Nescau, utilizando cores vibrantes, elementos em movimento e uma composição energética para transmitir a ideia de sabor intenso e experiência marcante.
Conceito e Elementos Visuais:
Fundo com Estilo Nescau: O fundo remete ao universo de embalagens populares e energéticas, com tons quentes e movimento, que evocam força e intensidade, complementando a proposta do “sabor majestoso”.
DNA Grenal
Esta arte gráfica foi desenvolvida com um forte apelo visual e conceitual voltado ao universo esportivo e à estética vintage, resgatando elementos que remetem à tradição e ao pertencimento do futebol regional. Utiliza-se uma composição que mescla texturas de papel rasgado e envelhecido, criando uma atmosfera nostálgica e afetiva, como se fosse uma página de álbum de memórias esportivas.
Atos Cast
Esta arte gráfica foi desenvolvida com um forte apelo visual e conceitual voltado ao universo esportivo e à estética vintage, resgatando elementos que remetem à tradição e ao pertencimento do futebol regional. Utiliza-se uma composição que mescla texturas de papel rasgado e envelhecido, criando uma atmosfera nostálgica e afetiva, como se fosse uma página de álbum de memórias esportivas.